Meisterhaftes Makeup für unvergessliche Fotoshootings
Die Arbeit mit professionellem Shooting-Makeup verändert sich ständig. Licht wirkt anders auf Haut, neue Produkte erscheinen monatlich, und Models haben unterschiedliche Bedürfnisse. Wir sammeln hier echte Erfahrungen aus unseren Shootings – was funktioniert, was nicht, und warum manche Tricks überraschend gut sind.
Jedes Shooting bringt neue Herausforderungen. Mal ist das Studio zu warm, mal reagiert die Haut auf bestimmte Primer. Deshalb teilen wir nicht nur Erfolge, sondern auch die kleinen Pannen, die uns schlauer gemacht haben.
Hartes Studiolicht zeigt jede Unebenheit. Wir haben gelernt, dass weniger Foundation manchmal besser ist – stattdessen gezielt abdecken und mit Puder arbeiten. Die Haut soll atmen können, besonders bei längeren Sessions.
Jede Haut hat Untertöne. Was bei einem Model perfekt aussieht, kann beim nächsten komplett falsch wirken. Deshalb testen wir immer mehrere Nuancen und mischen oft selbst – fertige Produkte passen selten exakt.
Nach vier Stunden unter Lampen kann Makeup zerfließen. Wir setzen auf Hautpflege davor, mattieren zwischendurch und verwenden fixierende Sprays strategisch. Nicht alles auf einmal, sondern Schicht für Schicht aufbauen.
Manchmal will die Fotografin knallige Farben, die trotzdem nicht übertrieben wirken. Der Trick liegt im Übergang – weiche Ränder, abgestimmte Töne und das richtige Verhältnis zwischen mutig und tragbar.
Unsere Kurse starten im Herbst 2025. Dort arbeiten Sie an echten Projekten mit erfahrenen Artists und bauen Ihr Portfolio auf – ohne unrealistische Versprechen, nur praktisches Können.
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